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一句话：某种影响力没达到相应级数。
李小龙：伟大的武术家+华语功夫片**的奠基人 。在70年代横空出世 ，将功夫**带入全世界 ，影响力可以用潜龙轰天来形容 。当时的中国是比较封闭的，没有经历过改革开放，世界范围内对中国的了解非常少 ，在外国人的眼中 ，中国是一个古老而又神秘的国度，就像一头沉睡的东方巨龙 ，外国人普遍怀着敬畏而又好奇的心态。
李小龙的**就像是一扇窗 ，打开了了解中国文化的窗口。而全世界对功夫这种运动形式都是非常感兴趣的，这就造就了李小龙一飞冲天的平台 ，加上其个人对武术的传播 ，从而造成了深远的影响力 。可以说李小龙的起点是非常高的，用站在沉睡巨龙肩膀上的小飞龙来形容绝不为过 。
成龙：世界瞩目的动作喜剧**创始人+全能**人先驱者。成龙的影响力不下于李小龙 ，为什么这么说呢？自七十年代后期到当今 ，成龙毫无疑问是华语**第一人，数十年的打拼+贡献使得成龙早已不局限为一个演员 ，他实际上是一个传奇 ，活着的传奇 。他对**类型的创新可以说是**工业推动的重要砝码，之所以在世界范围内有着这么大的影响力，因为他的**是不可复制的 ，艺术价值是无上的 。
成龙早在70年代就身兼编 、导 、演、剪辑 、摄影 、武指等各个职位 ，可以说是华语**人最早的全才。他的**创造了诙谐+打斗+亡命特技的组合，这是历史上没有过的**类型 。虽然借鉴过早期卓别林等老一辈**人 ，但不可否认的是其**类型的确是独一无二的 。从而直接形成飞龙在天的趋势 ，让其牢牢占据世界动作**巅峰位置，本质的原因是实力确实强 ，不可复制 ，对世界动作**起到巨大推进作用。
以上两位在各自的领域都能够达到炉火纯青且不可复制，影响力达到绝颠是肯定的 ，具有不可替代的品牌性 ，因此会有很多影视作品进行模仿、致敬 。
而李连杰，在**方面的贡献对比以上两位不遑多让 ，为什么？因为成龙和李小龙 ，演什么大家都叫他成龙或者李小龙，而李连杰呢？演方世玉就叫方世玉，演黄飞鸿就叫黄飞鸿 ，演技一流的无比挑剔 ，更何况他的形象太光明正大，正气浩然了 ，不管在哪都是游戏中的主角 ，你想想，黄飞鸿、洪熙官什么的肯定比成龙演的小警察形象光辉吧？
如果说把李连杰也放进去 ，那让两位龙哥情何以堪？所以说是某种方面的影响力 ，而不是各方面的影响力 。
01 、闪白
在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化 ，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画 ，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色 ，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化 ，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色 。
02 、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切 ，过渡将会平滑一些 。
03、画面色彩
画面中尽量避免纯黑 ，纯白色，即使是黑色 ，采用压到非常暗的红色 ，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调 ，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗 ，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整 。对于金属光泽的质感 ，主要原则是?金不怕黑? ，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图 ，可以使用负值的灯光来制造暗部 。
04 、构图
除了严肃 、权威、力量等表现场景以外 ，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑 、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比 、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分 ，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图 。
05 、声音与画面
对于是环境声 ，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出 。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好 ，用眼睛 、耳朵去感受 ，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比?环境场景?可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作 ，我们要注意这点 ，毕竟光速与声音的传递速度相差很多 。
06、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是 ，亮度会增加 ，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻 ，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡 ，不要仅仅把注意力放在色块上 。
07 、颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次 ，避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色 ，也就是最有色彩对比倾向的部分 。比如说远处是冷色调，近处是暖色调 ，也就是颜色的设计过程 。控制颜色过渡 ，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降 ，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提 。
08 、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色 。尽量自己制作最合理的光效 ，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整 ，直接使用软件插件的光效虽然简单实用 ，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次 ，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整 ，效果会更出色。
09 、三维动画
三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏 ，四平八稳的画面将缺少冲击力 。
10 、学会做假来破坏点规律性
对于没多大变化的镜头来讲 ，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画 。有时可能会出现些小破绽 ，但运动起来 ，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍 ，不必只着眼于一个镜头。
看完了青藤小编分享的影视后期必学的几个pr剪辑技巧后 ，相信大家都有一定的收获，但这些远远是不够的 ，想更全面地掌握PR软件 ，大家还应该在平时多使用它多看教程，丰富自己的手段 ，这样才能够在影视后期中更好地学以致用 。
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